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Confira o video do evento:

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Um dos segmentos de nossa produção, e com certeza, a mais prazerosa, personalização de chinelos para festas e eventos, nesse caso impressão em reticulado da caricatura dos noivos!

O projeto Dirty Laudry propõe que aquelas suas camisas sujas, manchadas, acabadas, que você tem vergonha de sair na rua, mas tem dó de jogar fora, sejam transformadas em arte. Como? Como quiser…

O projeto funciona como uma forma de exposição dos trabalhos dos designers envolvidos, porém também serve como um fórum visual que estimula a discussão sobre como coisas que estavam arruinadas, podem novamente ter valor. Cada artista trabalhou com 6 camisetas diferentes e o resultado é exibido na “Dirty Laundry: the art of the stain in modern t-shirt design”.

Fonte: Sedentário & Hiperativo

Essa postagem é conteúdo do Brasil Do bem

A estilista Stella McCartney criou 9 camisetas para o Red Nose Day, que acontece no dia 13 de março, na Inglaterra. Neste dia, algumas instituições usam o bom humor e nariz de palhaço para angariar fundos para caridade. A boa causa faz parte do projeto Comic Relief, uma ONG britânica que dá suporte a órfãos africanos que perderam seus pais de AIDS ou foram vítimas de abuso sexual.

Várias celebridades, como Gwyneth Paltrow, Keira Knightley, Claudia Schiffer e Sam Taylor-Wood foram fotografadas pela irmã da estilista, Mary McCartney, vestindo algumas das peças da campanha.

Uma das camisetas traz a imagem dos Beatles, todos os quatro sorrindo em uma fotografia tirada por Linda McCartney, mãe da estilista.

A graça das camisetas, que têm fotos dos Beatles e Madonna, por exemplo, é que foram acrescentados narizes vermelhos de palhaço às imagens

Estão disponíveis na TK Maxx (uma cadeia de lojas do Reino Unido, Irlanda e Alemanha),Para mais informações: http://www.tkmaxx.com/home.php

Carta fora do Baralho - Encomenda para uma importante empresa no ramo de confecção, organiza um bloco carnavalesco, para comemorar o carnaval em grande estilo em um clube de nossa cidade, e o nosso desafio: montar um baralho feito de camisetas! Confira:

Inspirado em fotos de Leila Hipólito.

A TNT Escritório de Arte apresenta RUBEM DUALIBI e sua exposição “SuperPopArt Bossa Nova”.


Artista plástico, publicitário, diretor de programas de TV, multimídia, fez sua 17a exposição na Cidade Maravilhosa com o tema Calçadões do Rio.


Expôs em Galerias Internacionais, e seu trabalho é reconhecido como o novo Pop Art - Criativo, colorido e dinâmico.O trabalho de Rubem Duailibi expressa sua paixão pelo Rio de Janeiro e por automobilismo, usando todas as informações publicitárias que acompanham a sua vida.


Leila Hipólito: Diretora de Cinema, Carioca, Fotógrafa.Dirigiu vários filmes, entre eles o longa-metragem “As Alegres Comadres” (Shakespeare).


Confira abaixo as imagens das telas expostas na exposição.




Champion Ipanema / CopacabanaAcrílico s/ tela colado e silk-screen80 x 120 cmDat. 2008





Três VW em Copacabana e IpanemaAcrílico s/ tela colado e silk-screen100 x 100 cmDat. 2008





LemonAcrílico s/ tela colado e silk-screen80 x 100 cm2008






HistorinhasAcrílico s/ tela colado e silk-screen80 x 100 cmDat. 2008

Situada em Digbeth na região de Birmingham na Inglaterra, conta com uma oficina preparada para diversos tipos de gravura, serigrafia, litografia entre outras, oferece oficinas para profissionais e amadores produzindo trabalhos notáveis. Clique na figura para visitar o site, ou procure na lista de links!



Autora - Carol Annand

Trabalho realizado para uma confecção de destaque na região, que já trabalha conosco a algum tempo, essa estampa se destacou entre os itens da coleção. Relevo e alto brilho!
Material utilizado: linha puff, clear, termocolante e papel foil












Todas as nossas produções são confecçionadas com produtos da Gênesis

Arte em Serigrafia

Outros Trabalhos do Artista

Antropofagia 1 (2004) - Tinta Acrilica, colagem, serigrafia, bastão




Matador de Mosquitos (2005) - Acrilica, bastão oleoso e serigrafia




Fish (2006) - serigrafia, colagem, verniz e tinta acrilica




Antropofagia 2 (2006) - Acrilica, serigrafia, colagem e verniz sobre tela

Confira outros fantásticos trabalhos de Antonio Bokel

Conheça um pouco mais sobre o Autor

Figuras encontradas no blog: A gravura no seculo XXI

A RELEVANCIA DO SERIGRAFO Texto escrito por Prof. Júlio Resende quando da exposição “RESENDE E A SERIGRAFIA” em Nov./2002.Como será óbio depreender,o processo serigráfico,reporta-se à produção de múltiplos da obra de arte,e não à estampagem industrial.Conforme as intenções do autor e técnicas disponíveis,tais como:gravura em metal,madeira,pedra litográfica,linóleo,etc.,é ele o autor,que concebe e trabalha a matriz(o original).Já para a produção de seus múltiplos através da serigrafia,exceptuando alguns casos,os artistas recorrem a técnicos especializados e de sua confiança.

Esta cooperação,à imagem daquela que em todos os tempos colocou o autor na dependência do “construtor”,poderia e deveria ser,digna de um estudo.Desde a edificação das pirâmedes do Egipto,até às pranchas de múltiplos das gravuras de Picasso,um entendimento se processou, de forma determinante. O reconhecimento de tal participação é motivo que, penso,vir a justificar a presente mostra, e de certo modo,render homenagem ao casal Mary e Osório,com o qual trabalho vai para 23 anos,e continua sendo a dilecta dupla.Esse longo contacto permitiu-me apreciar essa espécia de “conivência”,misteriosa e íntima que foi acontecendo perante circunstâncias diferenciadas pelas técnicas (lápis,pastel,guacho,aguarela,colagem,etc.) e inclusivamente,a natureza do papel.

Se disser que Mary e Osório operam como artistas,os mais diversificados,também se entende o grau de capacidade de intuir tudo o que existe,para além dos conhecimentos técnicos que capacitam a expressividade desses artistas,e em tal sentido,os valorizam. Até ao presente,tais profissionais tem-se quedado nos bastidores.Regozija-se o Lugar do Desenho com a exposição que vem finalmente exaltar o profissionalismo de quem tanto tem contribuído para a divulgação da arte.

Desde os tempos mais remotos, existe, no Oriente, o estêncil (pl. estênceis, em inglês stencil) para a aplicação de padrões (modelos, espaços seqüenciais) em tecidos, móveis e paredes.
Na china os recortes em papel (cut-papers) não eram só usados como uma forma independente de artefato, mas também como máscaras para estampa, principalmente em tecidos.
No japão o processo com estêncil alcançou grande notabilidade no período Kamamura quando as armaduras dos samurais as cobertas de cavalos e os estandartes tinham emblemas aplicados por esse processo. Durante os séculos XVII eXVIII ainda se usava esse tipo de impressão na estamparia de tecidos. Aos japoneses é atribuída a solução das “pontes” das máscaras: diz-se que usavam fios de cabelo para segurar uma parte na outra.
No Ocidente registra-se no século passado, em Lyon, França, o processo (de máscaras, recortes) sendo usado em indústrias têxteis (impressão a la lyonnaise ou pochoir) onde a imagem era impressa através dos vazados, a pincel. No início do século registravam-se as primeiras patentes: 1907 na Inglaterra e 1915 nos Estados Unidos, e o números de impressos comerciais cresceu muito. Na América, os móveis, paredes e outras superfícies eram decorados dessa maneira.
Foram raros os artistas que utilizaram o processo como ferramenta para a execução de gravuras, ou de trabalhos gráficos. Theóphile Steinlein, um artista suíço que vivia em Paris no início do século (morreu em 1923) é um dos poucos exemplos do uso da técnica. Neste período da grande depressão de 30, nos EUA os esforços do WPA - Federal Art Projects, estimularam um grupo de artistas encabeçados por Anthony Velonis a experimentar a técnica com propósitos artísticos. Os materiais e equipamentos baratos, facilmente encontrados sem grandes investimentos foram algumas das razões que estimularam os artistas a experimentar o processo. Entre eles, citamos Bem Shahn, Robert Gwathmey, Harry Stenberg. Tais artistas iniciaram um importante trabalho de transformar um meio mecânico, cujas qualidades gráficas se limitavam às impressões comerciais, numa importante ferramenta para desenvolver seus estilos pessoais. O sentido desse esforço inicial estendeu-se aos artistas dos anos 50, incluindo os expressionistas abstratos e os action painters, como Jackson Pollock.
Até Marcel Duchamp, que não era exatamente um artista-gravador, nos deixou um auto-retrato de 1959, uma serigrafia colorida que está no MoMa (Museum of Modern Art, Nova York).
No fim da segunda guerra mundial, quando os aviões americanos aterrizaram em Colónia (Alemanha), com suas fuselagens decoradas com emblemas e comics em serigrafia, surgiu o interesse europeu pela técnica.
As barreiras e definições estabelecidas que tratavam a serigrafia como “manifestação gráfica menor” só foram eliminadas no fim dos anos 50, início dos 60. O grande responsável por isso foi o processo fotográfico utilizado através da serigrafia e novos conceitos e movimentos artísticos, além do avanço tecnológico (ver Pop art, Op art, Hard-edge, Stripe, Color-field, Minimal Art). Os primeiros artistas que se utilizaram do processo procuravam tornar mais naturais e menos frias as impressões. Foram ressaltados, entre outros, dois pontos básicos da técnica: (1) sua extrema adaptabilidade que permite a aplicação sobre qualquer superfície inclusive tridimensional, muito conveniente para certas tendências artísticas (2) e suas especificidades gráficas próprias, ou seja características gráficas que apenas a serigrafia pode proporcionar.Da necessidade de artistas como Rauschemberg, Rosenquist, Warhol, Lichtenstein, Vasarely, Amrskiemicz, Albers, Indiana e Stella, houve o desenvolvimento contemporâneo do processo em aplicações artísticas

Umas das maneiras mais fáceis de chegar até nossas instalações é usando as orientações de um mapa, clique na figura para acessar nosso endereço no google maps!

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